上海热线讯 11月2至5日，美国国宝级芭蕾演出团体——美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre，简称ABT）时隔23年将再次登台上海大剧院，一连五场演出开启亚洲巡演首站。ABT从2016年开始受大剧院和艺术节邀请，直至落定亮相第二十二届中国上海国际艺术节，长达七年之约。此次ABT将带来享有“芭蕾之冠”美誉的古典浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》，以及集三部横跨65年时光的现代芭蕾作品精粹《舞夜星辰》，引领观众感受芭蕾艺术的传承与活力。
观众对ABT的到来同样关注热切。“世界芭蕾日”当天下午（1日），由上海大剧院策划“与ABT舞者City Walk漫步上海”直播活动，上线短短半小时，即收获13万+的观看量。11月2日，在艺术总监苏珊·贾菲（Susan Jaffe）的率领下，ABT首席舞者赫尔曼·科尔内霍（Herman Cornejo）、首席舞者伊莎贝尔·博伊尔斯顿（Isabella Boylston）、ABT独舞方仲静出席了媒体见面会。巧合的是，艺术总监苏珊·贾非、首席舞者赫尔曼·科尔内霍均是23年前随舞团到访上海的舞者，加之“阿拉上海人”方仲静，ABT此行与上海的缘分颇深。
再续前缘
美国芭蕾舞剧院与上海大剧院携手呈现“上海特定”
美国芭蕾舞剧院（ABT）创建于1939年的美国纽约，是美国国宝级芭蕾演出团体，更是全世界芭蕾舞爱好者们心神向往的“殿堂级舞团”。2006年，美国芭蕾舞剧院被正式认定为美国的国家芭蕾舞团。一直以来，ABT希望将最好的舞蹈带给最广泛的国际观众。
2000年，美国芭蕾舞剧院首次访华，携芭蕾《舞姬》于上海大剧院中国首演，第二幕中32个白色少女精灵的那段舞蹈，让申城观众至今念念不忘，留下极为震撼的记忆。23年后，当年参演《舞姬》的ABT首席舞者苏珊·贾菲，以艺术总监的身份带领ABT再度归来，苏珊表示，这像是一次“圆满的循环”，“我既享受作为舞者在上海大剧院舞台上演出，也很高兴以不同身份再度来到上海这座美丽的城市”。
当年的首次访华，情定上海；如今的亚洲巡演，首启申城。ABT对上海这座城市和观众的厚爱，同样体现在了此次剧目安排上的“上海特定”。除了舞剧《吉赛尔》之外，ABT巡演为上海站特别安排了现代芭蕾精粹《舞夜星辰》，仅此一站的舞码。而能应诺承接这个“上海特定”，也充分体现了上海大剧院作为国际性高等级综合剧院的宽广视野和成熟运营能力。
项目沟通阶段，ABT提出严格要求：现代芭蕾精粹《舞夜星辰》必须现场乐队伴奏，不能使用录音。这样不仅需要增加演出时间及舞台运输成本，此外，三个现代作品来自三位编舞大师，风格迥异，音乐性极强，音乐本身演奏难度很高，上海方面是否能够有充分的排练时间以及合适的演奏家，都是难题。在上海大剧院总经理张笑丁心中，ABT是上海大剧院最近三年来呈现给申城观众的第一个国际芭蕾大团，“上海的观众是懂行的。面对这样一流舞团的到访，我们要给上海观众呈现的剧目，不仅仅是经典的古典芭蕾，而更应该让大家看到‘具有当代表达能力’的舞码，ABT无疑是其中的佼佼者。”在与上海歌剧院、ABT舞团几番会议沟通后，上海大剧院决定邀请上海歌剧院交响乐团为ABT现代芭蕾精粹《舞夜星辰》现场伴奏，由此，申城观众获得了舞团巡演常规剧目外的“上海特定”。
11月2日-5日，ABT驻扎上海大剧院演出期间，演前谈、舞蹈工作坊、后台导览、公开基训课、“一日店长”等一系列艺教及特色活动也将同步开启，带领观众和舞蹈爱好者们深入体验芭蕾的魅力。演出期间，上海大剧院the Green Room咖啡厅推出大咖特饮“翩翩喜欢你”，以翩翩起舞之意，致敬所有为芭蕾艺术投身的舞者与艺术家，为他们对芭蕾的热爱说出最由衷的告白。
图：《第一钢琴协奏曲》
ABT群星绽放力量与优雅的纯粹之美
点亮现代《舞夜星辰》与古典《吉赛尔》浪漫二重奏
ABT在上海大剧院两套演出的舞码——现代芭蕾精粹《舞夜星辰》和古典芭蕾舞剧《吉赛尔》完整地呈现舞团的美学信念和历史渊源，12位首席舞者及独舞演员领衔的强大阵容，将尽情展示力量与优雅的纯粹之美。
现代芭蕾精粹《舞夜星辰》Classics Old and New更直白的译法是“经典与新经典”，集合了三位编舞大师乔治·巴兰钦、依利·基里安、阿列克谢·罗曼斯基的经典之作。罗曼斯基为ABT编排的《第一钢琴协奏曲》，基里安诸多作品中排演最频繁的《爱之死》和被视为古典芭蕾根基的《练习曲》，这三支截然不同的舞蹈，让观众在120分钟里经历一段芭蕾简史，同时感受到ABT舞团和舞者的自信：他们的舞蹈游刃有余地穿梭于时光，胜任芭蕾的历史和当下。
被公认为本世纪最有创造力的芭蕾编舞罗曼斯基在2009年成为ABT的驻团编舞，他为舞团新编的最具独创性的“肖斯塔科维奇三部曲”中，《第一钢琴协奏曲》成为了ABT的保留节目。在这支舞蹈中，起初群舞的部分爆发着年轻心灵的活力和激情，随着一对红衣女舞者的加入，作品的色调急转直下，与群体格格不入的个体被团团包围，无处可逃，然而，在孤独和恐惧的尽头，随波逐流又无所适从的“局外人”，最终在音乐中、在创作中找到精神的庇护所。《爱之死》于1991年在奥地利萨尔茨堡艺术节首次亮相，是依利·基里安在莫扎特逝世二百周年之际为萨尔茨堡艺术节特别创作的芭蕾作品。2003年，美国芭蕾舞剧院演绎的版本在纽约市中心剧院首演。编舞包含六名男子、六名女子以及六柄花剑。在作品的开始部分，音乐迟迟没有出现，人们听到呜咽的风声、男舞者赤裸双脚拍击地板的声音和他们手中花剑破空的呼啸声。花剑有充当真实舞伴的功能，有时似乎比有血有肉的舞伴更执拗，难以驾驭。作品将符号象征可视化，表达了侵略、欲望、力量、沉寂、脆弱等主题。《练习曲》可以被视作舞者们为抵达芭蕾艺术和技术极致境界所需经历的漫长而艰难之历程的写照，它展现了古典芭蕾从五个基础位置到浪漫主义精湛技艺的完整发展过程。这是一部彻底去情节的大胆作品，它专注于再现芭蕾舞者们日复一日接受的训练，他们怎样由易至难、由简入繁地习得技巧，并用身体创造出奇观。《练习曲》由哈拉尔德·兰德尔编舞，克努扎厄·里伊萨格根据卡尔·车尔尼作曲的音乐进行编曲，于1948年在哥本哈根皇家歌剧院由丹麦皇家芭蕾舞团首演。美国芭蕾舞剧院的版本于1961年首次在54街剧院上演，并成为舞团的保留剧目。
图：《吉赛尔》
芭蕾舞剧《吉赛尔》由编舞家让·科拉里、朱尔·佩罗、马里乌斯·彼季帕共同创作，取材于德国诗人海涅诗集《自然界中的精灵》。自1841年6月在巴黎歌剧院首演至今，《吉赛尔》是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、上座率最高的经典舞剧之一。悲婉动人的爱情故事、浪漫唯美的白纱裙舞蹈、灵动写意的优美旋律，共同塑造了一部关于爱、背叛、救赎的不朽传说。作为浪漫主义芭蕾的巅峰之作，《吉赛尔》不仅需要舞者展现出轻盈精湛的足尖碎步，更需要具备非凡的戏剧表演能力，以及对浪漫主义风格的精准拿捏。美国芭蕾舞剧院的复排版非常纯正地沿袭了简·科拉里、朱尔·佩罗以及马里乌斯·彼季帕的经典编排，这一版《吉赛尔》被《纽约邮报》赞誉为“美国芭蕾舞剧院最完美、最动人的古典芭蕾舞剧”。
