近日，《时空遗梦•情境式中外时代金曲音乐会》在林肯爵士音乐上海中心演出，获得圆满成功。《时空遗梦》音乐会，是音乐剧《画廊遗梦》的系列延伸音乐会，由灰键空间出品，以“歌仙”陈歌辛先生作品作为音乐会主干，佐以俄罗斯民歌、法国香颂歌曲串连整场音乐会。
图：《时空遗梦•情境式中外时代金曲音乐会》演出现场
在二十年代的“十里洋场”，国际化的大都会——上海，亦可被视为中国大陆地区流行音乐发源地；而受到时代与视野的薰陶，陈歌辛先生于三零年代至四零年代，自其笔下创作出无数金曲，其中，琅琅上口的“夜上海”，使上海成为世界所熟知的“不夜城”，而艳丽的玫瑰，也随着“玫瑰玫瑰我爱你”一曲，登上1951年的美国Billboard排行榜，让世界从音乐中听见中国。
图：《时空遗梦•情境式中外时代金曲音乐会》演出现场
《时空遗梦》音乐会中的呈现形式是极具叙事性的，由音乐剧演员肖茜尹，以说书的方式，讲述着在法国留学，华裔学子的故事，在新世代青年中留有着当年“摩登上海”音乐记忆，并牵动故事走向，而当音乐一响，勾起的不仅是台上演员对于“演绎角色”的音乐记忆，更是牵动现场观众，作为在上海生活，甚至全国、乃至全世界，对于上海流行歌曲的文化集体记忆。
图：《时空遗梦•情境式中外时代金曲音乐会》演出现场
音乐会的艺术指导，由陈歌辛先生之子陈钢老师担任，并亲自编曲，在黑白键上与歌者的歌声中，交融出上世纪十里洋场的摩登，也表现出二十一世纪的时髦，使现场观众，在爵士空间场域，乘着音乐时光机，穿梭在由音乐编织的遗梦网中。
图：导演史博伟
据音乐会的导演史博伟介绍，其在上海音乐学院读书时，导师音乐戏剧系教授王作欣老师（亦为本剧艺术指导），便鼓励至上海的学子们，可以通过陈歌辛先生笔下的上世纪流行歌曲，了解十里洋场时代的上海，进而催生出音乐剧《画廊遗梦》的诞生，而史博伟也以此作为契机，集结两岸三地的音乐家们，在现代上海，共同以音乐呈现摩登上海。
图（从左至右）：吴悠（摄影），贾倩（钢琴合作），俞飞帆（制作人），夏睿恒（商务对接），何烨芸（舞台监督），杨晏欣（打击乐），肖茜尹（执行导演，主述者），张旭辰（歌者），张诗佳（歌者），崔嘉恩（歌者），夏安（手风琴）
音乐会的歌唱者，皆为专业音乐剧及歌剧演员，在演唱风格上，能够呈现出“以歌叙事”的内含，将观众由现场牵至剧中；除了耳熟能详的《夜上海》外，《荒唐浪子》、《忘忧草》、《是梦是真》、《海燕》、《苏州河边》、《梦中人》、《初恋女》、《永远的微笑》，首首都是时代金曲，曲调一出，每个时代，对于上海的形象，也自心中油然而生，而这亦是音乐最美妙之处。
图：著名女高音歌唱家王作欣女士、著名作曲家陈钢先生
总体而言，《时空遗梦》音乐会是成功的，正如陈钢先生于音乐会末，对于此次演出的评价：近日大火的《繁花》，在画面中展现的是王家卫导演对于九十年代上海的再现，而《时空遗梦》音乐会，将现场生于不同年代，于演出当日共同亲临音乐会现场的观众，带入由陈歌辛先生所引领的“摩登上海”，也是上世纪中上海的辉煌流行音乐时代，期待能够在未来，灰键空间团队，能够以音乐，续写属于上海的音乐故事。
据悉，继上次在台北享象以及苏州有南艺术馆演出，灰键空间将第三次踏出上海，于本月28日，齐聚杭州良渚，继续追寻“歌仙”的脚步。（本文图片由主办方提供，文/叶柏增）
