上海热线讯 11月14日，“因罗丹而交汇的视线：孙瑞祥与让-伊夫·库索中法摄影对话展”在上海罗丹艺术中心盛大开幕，众多嘉宾齐聚现场，共同见证这场跨越中法文化与艺术时空的视觉盛宴。

据主办方介绍，本次展览聚焦“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹，汇聚了中国摄影师孙瑞祥和法国摄影师让-伊夫·库索（Jean-Yves Cousseau）的近四十幅摄影作品，两位艺术家各展出约二十幅佳作。这些作品与罗丹的雕塑作品相互映照，在罗丹艺术中心主展厅中开启了一场关于罗丹永恒艺术的深度沉思。

两位艺术家的摄影作品宛如交汇的视线，跨越了巴黎和上海的空间距离，跨越了20年的时间跨度，也跨越了不同的物理场景和文化语境。他们相互看见、彼此回应，在影像对话中构建出全新的叙述方式，重新塑造了观众对于罗丹作品的视角。

让-伊夫·库索与罗丹的缘分始于2001年。当时他受邀拍摄记录“1900年的罗丹”展览的布展工作，从藏于法国罗丹博物馆默东石膏展厅作品的准备、运输，到在巴黎卢森堡博物馆的布展过程，他都全程记录。期间，他还有幸进入石膏展厅的储藏区和修复工作室，捕捉到众多罕见且珍贵的影像。2005年，库索继续深入探索，将镜头聚焦于石膏、青铜与陶土的质感。那些被时间雕琢过的作品，在他镜头下展现出被保存的动作、被凝固的瞬间，既永恒又脆弱。此次展览中，库索呈现近二十幅双联图像和三联图像作品，通过图像并置的方式，邀请观者重新诠释摄影叙事。

2025年，孙瑞祥则将镜头对准罗丹艺术中心（上海）的“罗丹：现代雕塑的启承”展览。他运用独特的摄影视角诠释罗丹作品，此次展出的二十幅黑白影像作品，采用8x10大画幅长曝光拍摄手法和暗房底片中途曝光法，赋予作品独特的过渡和鲜明的轮廓效果。其作品极具风格的细节、阴影和轮廓，重新定义了人们对罗丹作品的认知。

值得一提的是，两位艺术家的作品中都有大量对罗丹创作的手以及作品中手部细节的聚焦。罗丹被誉为“手的雕塑家”，他认为手能表达与面孔同样多甚至更多的情感，其作品中的手从不静止，抓取、颤抖、抚摸、祈求、创造，充满生命力。展览中众多手的影像引导观者视线，艺术家之手、雕塑的手、影像中的手，隔着时空轻触指尖，让情感与灵感在此交汇。

据悉，“因罗丹而交汇的视线：孙瑞祥与让-伊夫·库索中法摄影对话展”从即日起将持续展出至2026年2月20日，为观众留足品味艺术的时间。展期内，罗丹艺术中心精心筹备一系列论坛与工作坊活动，广邀艺术名家与公众参与，搭建交流平台，让大众近距离感受艺术魅力、激发创作灵感。