澎湃新闻：几十年时间里摄影是否也发生了转变？拍摄方向上，人物肖像与非肖像之间是怎么平衡的？
许海峰：90年代初的摄影还是承接着80年代的沙龙风——物质生活贫乏单调，摄影上便想着如何创造精神上的丰裕，结果更加的空洞苍白，陷入自娱自乐之境。再后来，纪实摄影在整个90年代的中国迅速崛起（这就像今天的当代摄影艺术一样），贴近生活、以人为本，纪实摄影成为当时的热词，成为主流表达语言。对于二十刚出头的我，这是最好的、最新的摄影。乐凯黑白胶卷和24毫米到50毫米的几个定焦镜头是我在城市街拍常用的搭配，也是训练自己与被摄对象在一瞬间的物理关系以及肉身受光影、人物情绪的微妙变化而相应做出应变（抓拍）能力，最重要是通过照相机镜头得以多一个视角观看周遭，这与眼睛直接去看不一样。
回头看，当时无非是想把照片拍的像摄影作品（目前又有一种将摄影作品拍成照片的逆风向），所以我没有想到人物肖像与非肖像之间的平衡， 拍下来全是凭着青春的冲动。1989年春夏，攒钱买了一台海鸥DF-1相机，468元，开始摄影练习，进而自觉进入创作状态。一开始拍摄对象自然首选身边的人，虹镇老街里面的人并不介意一个“内部”人员拍摄他们，拍坏了过几天还可以再去拍。 在那个年代，日出日落清清楚楚，日子过的不紧不慢，他们有的是时间，我有的是热情，双方“共谋”而成就了这些照片。
1992年2月，生活在虹镇老街。摄影 许海峰
1993年11月，生活在虹镇老街。摄影 许海峰
