上海热线讯 2019年12月16日，王珮瑜京剧清音会将于上海大剧院上演，此次清音会2019年全国巡演，上海也正式成为了收官之站。据了解，王珮瑜京剧清音会自2010年创立至今，就一直承载着想要打通古今、雅俗、新旧的愿望——瑜老板一直试图打破窠臼，传递京剧其实很好玩儿的理念，是当今大众、年轻人都可以来感受和体会的、离我们生活可以很近。
清音会历经八城九场，从首都北京，一路南下，抵达广州、深圳，随后又来到沿海城市，进入到南京、杭州，随即正式进驻内陆之地，在长沙这座文娱之都也受到了热烈关注，抵达武汉，在魅力江城，传达京剧传统文化魅力，场场爆满，余音袅袅，城市与文化所产生的地域美，京剧与城市所带来的新融合，也是新时代新艺术形式下的王珮瑜的清音会，所需要传递的真正美好。
八城九场，清音传唱
齐满坐满，坐无虚席
从“余脉相传”传统骨子老戏展演，到一票难求的“老生常谈”清音会巡演，从2017年，到2019年，京剧这门传统文化艺术并没有随着时代的潮流而被人遗忘，反而逐渐得到了越来越多年轻人的喜爱。
在今年的9月1日，京剧清音会在北京国家大剧院落幕，千人剧场座无虚席，演到高潮时，全场观众同台上演员一道合唱了京剧《空城计》，让王珮瑜感受到了久违的激动。
“1000位观众一起同台上的演员互动，这在以前想都不敢想。京剧不再是只有上一代人才喜好的艺术，而是能够与当下年轻人产生更多链接的艺术形式。”
随后，清音会走过多个城市，每一个城市，都在遇到着越来越多的京剧戏迷，越来越多对这门艺术产生兴趣甚至热爱的年轻人，大家汹涌而来，奔赴的，不仅仅是瑜老板，更是瑜老板一直以来的愿望——让更多的年轻人通过多种形式感受传统文化，爱上京剧。
沪上献艺，全新形式展现
上海盛放，迎接艺术之美
剧场，是城市的娱乐，而上海作为商业化进程最快的城市，上海的戏园子也开满街头巷尾，急速推动戏剧的剧场化和市场化。
而随着时代的进步，新舞台的新展现，新形式的新传承，也让京剧的传播在上海有了更多的可能。
清音会的概念来源于清末民初的“清音桌”，是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式。
与大剧场戏曲演出的区别是：清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码。王珮瑜京剧清音会不仅受“清音桌文化”的影响，也有其更个人符号的含义在内，即“清谈+演唱”的小型沙龙式演唱会。
演出中，舞台上的一桌一椅、长衫乐队、笔墨茶壶，呈现出清雅的仪式感。伴随着对清音会缘起、老生艺术发展史、京剧声腔板式的讲解，以及后台老生演员扮戏过程的穿插直播。
因为京剧是剧场艺术，它在剧场里呈现的魅力是其他所有东西都不能替代的，但另一方面，在剧场看戏不应该成为唯一的选择。
“静静地在剧场里扮上戏是一个充满偶然的事情。”王珮瑜希望，“尽量让京剧从业者来到相对显眼的地方，让大家看到。”
也正是因为这个原因，近些年来，王珮瑜一直致力于摸索京剧在传播方式上的创新。
将直播和弹幕的概念引入到京剧清音会中——live直播，让前台可以看到摄像机直播演员在后台化妆、扮戏并进行互动，而观众也可以通过弹幕将自己的评价传送到屏幕上，甚至尝试用VR进行京剧全景展示。
可以说，这不仅是王珮瑜的一次尝试，也是京剧向现代化迈出的一大步。
整台演出既有戏迷期待已久的《搜孤救孤》《捉放曹》《秦琼卖马》等谭余一脉经典唱段，又融入了丰富有趣的新媒体元素助力传统艺术，这种传统与现代的结合，为越来越多的新观众打开了一扇走进京剧艺术殿堂的窗。
传承与传播京剧之美
打造京剧艺术新生态
关于京剧这门艺术，瑜老板的愿景是——这个时代应该打造京剧艺术新生态。
在瑜老板看来，如今的京剧同样有着鲜活的生命力，同样有着流行化特质，“京剧是剧场艺术，让观众回到剧场，剧场有老有少，其乐融融，这就是我想要的。”
于是，老生常谈·王珮瑜京剧清音会全国巡演在城市之间传递，走入到寻常观众的眼前，让观众们更直观地感受和了解，京剧中的悲喜与爱恨的表达，都藏在一颦一蹙，存在于转身低眉，抬眼举步和宛转悠扬的唱念之中，只需要我们用心聆听、品味，从而更深刻地了解和靠近这门艺术。
从余三胜到谭鑫培，从余叔岩到孟小冬，从念白到唱腔，从甩发功、髯口功到水袖功，唱念做打，手眼身法……瑜老板用自己的方式讲京剧历史，聊“有声必歌、无动不舞”的京剧表演内涵，始终坚守着自己的艺术信仰，让传统的京剧焕发时代生命力，让观众感知到艺术之美，一边传承，一边传播。
在立足专业的基础上，她不断尝试用更多符合当下年轻人的习惯和喜好的方式，通过各类平台和渠道进行京剧艺术的传播及普及，开发导赏讲座“瑜乐京剧课”以及“京剧其实很好玩”等课程，旨在引导非戏迷群体进行“京剧初体验”，在短时间内以轻松幽默的方式，了解京剧基本常识。
另外，2019年12月16日（周一）21:30，上海站收官演出结束后，王珮瑜还将在上海大剧院举行京剧其实很好玩系列图书签售，与读者面对面，让更多的年轻人感受到京剧的独特魅力，让传统文化在新时代熠熠生辉。
