——上汽·上海文化广场九周年重要发布
暨“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”闭幕
9月19日，上汽·上海文化广场迎来重建开业九周年生日。从“时时刻刻”的陪伴到“如期而至”的喜悦，再到去年“热爱”点燃“蓄势待发”的梦想，文化广场每年都会在周年生日许下一则为剧院承上启下的心愿。在2020年这样一个特殊的年份，一句“好久不见”或许最能代表剧院人渴望彼此相见的心声。借此契机，文化广场应时处变，厚积薄发，于当日发布《上海文化广场剧院管理有限公司三年发展规划》（2021-2024）、《2020上汽·上海文化广场品牌价值评估报告》以及《青年文化消费调研分析报告》，在危机中觅新机，于变局中开新局，从而与行业同仁共同构建未来新图景。同时，在这属于行业与受众的共同节日里，文化广场倾情策划一系列主题艺术体验活动、音乐剧发展论坛以及原创音乐剧《蛋壳里的心跳》，将剧院九周年庆典与“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”的圆满落幕推向高潮。
剧院三年规划思路发表，播种文化地标新起点
作为业内唯一一家自改建开业以来坚持制定三年发展规划的剧院，今年已是上汽·上海文化广场第三个三年规划发展期的收获之年。截止2019年度末尾，上汽·上海文化广场全年观众人数达422,023人，音乐剧专业剧场与沪上标志性公共文化艺术中心的形象深入人心。同时，文化广场亦积极担负国有剧院在艺术传播与文化建设上的公益责任，在上汽集团的赞助支持下，剧院实际发售公益票量达32,105张，占总售出票张 15%，举办公益活动达432场，覆盖60,205位市民，参与人次较2018年激增2.52倍。从被动生存到主动发展，剧院主营业务在过去三年中的蓬勃与腾飞，随之便带动起文化广场品牌在商业价值上的极大潜力。值此深化发展规划之时，文化广场委托零点有数科技集团，结合财务分析与人群抽样调研，统计剧院资产收益、品牌强度与品牌乘数，最终完成《2020上汽·上海文化广场品牌价值评估报告》，数据显示，文化广场的品牌价值区间从2017年的6.93-7.24千万元增长至2.22-2.32亿元，增长量逾一倍，实现了品牌美誉度与竞争力的双向利好。
规划起始之初提出的使命与目标——努力成为国内有影响力的剧院、音乐剧产业发展风向标、市民共知的文化生态地标，在持续三年的自我鞭策与积极实践之下，已逐渐成为剧院运营的常态，并为未来发展奠定了优渥的土壤和开阔的局面，直至今年1月突如其来的新冠疫情改变了短期经济增长的惯性轨迹。如今，全球化发展进入新的角力关系，国内产业经济面临结构性调整，社会大格局的变革无疑将演艺产业置于崭新起点。基于当前国内外环境与剧院发展基础，文化广场于年初演出中止的调整期启动了第四个三年规划的准备工作，经过多轮专家研讨与内部调研，最终于剧院九周年落笔并发布新版三年规划思路，提出在未来三年成为音乐剧产业发展风向标、丰富感官体验的文化生态地标、引领大众审美与崇尚人文追求的精神家园的三大发展目标，从而不断接近 “文化乐土，梦想绽放，成为都市的‘文化广场’”的长期愿景。
在下一个三年规划展开一幅更理想的未来图景的同时，一方面，剧院行业面临的是竞争与合作、挑战与机遇共在的复杂环境。除开新冠疫情给全球演艺产业及其上下游链条带来了巨大的阻碍，互联网时代带来的形式变革、娱乐资本导致的模式变革、硬体扩建引发的空间变革，加之文化产业 “内容至上”的永恒拷问，都已成为当下摆在中国传统剧院与文艺演出行业面前的巨大课题。但另一方面，近年来，观看文艺演出（戏剧、音乐会等）、电影、艺术展览等极具临场体验与个性感知的线下文化活动在青年消费者中的号召力愈发强大，这一现象又为传统的严肃艺术领域迎来新的生命力。为了能管窥当代青年群体的文化消费特征，让舞台艺术更贴近青年表达，使剧院空间更包容青年态度，文化广场基于逾26万名注册会员的数据基础，聚焦个人背景、消费动因、消费偏好、以及价格敏感度等维度进行了问卷调研，最终形成《青年受众消费调研分析报告》，数据显示，剧院青年会员普遍具备良好的教育背景，且拥有强烈的文化消费意愿和明确的消费目的，即使经历年初疫情突袭，青年社群对于文化消费的需求也并未消减，77%的受访者依然坚持文化需求与物质需求同等重要的生活理念。在关注群体规律的同时，剧院杂志《文化广场》周年庆特刊《非常·青年》与十位身处不同领域的“非常”青年对话，他们对体验与表达、热爱与自由、实践与坚守的不约而同的执着，亦将助推我们的城市空间永葆活力。
面对以上共性的时代氛围，上汽·上海文化广场总经理张洁女士认为，剧院作为载体型文化企业，应尽力发挥剧院作为产业中间环节的平台优势和资源优势，共同构建行业共同的蓝海。以此为指导，新版规划将“共生”理念在文化广场今后的运营中一以贯之，即在以演出为核心的产业链中，营造与观众、粉丝、会员的共生关系，联结与合作伙伴、艺术家的价值共同体，最终达成多层次、丰饶的演艺生态系统。由此，新版规划将引领剧院在未来三年稳步落实以下三项发展计划：一是精进以资源整合与原创制作为双轮驱动的自主经营模式，不断夯实演艺发展基础，加强音乐剧专业上的核心竞争力。二是完善以剧目巡演、艺术教育与人才孵化为触角的集成运营模式，营造可持续、可传承的内循环生态，扩大文化广场在更广地域、更长链路中的品牌影响力。三是倡导面向公众、世界与未来的审美互动模式，探索多种媒介环境下的圈层突破点，增进剧院作为公共艺术中心的城市文化力。
音乐剧发展论坛集众智，共话产业新生视角
作为“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”四大板块之一，此次音乐剧发展论坛以“新生”（Newborn & Reborn）为主题，既代表传统剧院、传统演出形式在新时期的重生，也寓意新生代和中坚力量值此特殊转折点的破茧，探索行业面对新常态的应对之策。本届论坛延续往年办会模式，分为主题演讲与专题研讨两部分，邀请了来自中国、韩国、美国共19位深入产业实践与研究的嘉宾分享不同国家和演出主体对当下业态各方各面的洞察与展望。
在主题演讲环节，中国知名音乐剧演员刘阳讲述了《2020疫情下的音乐剧演员处境观察》，从自身体验出发，分析了在年初行业整体低沉到目前逐步复苏的过程之中，音乐剧演员的生存状态，以及对未来表演艺术形态的预想。上汽·上海文化广场总经理张洁女士则以剧院运营者的立场，在现场发表了题为《从感官空间到意义载体》的演讲，以文化广场疫情前后的广泛探索为基础，辨析了当下剧院作为城市公共文化中心的“使用价值”和“存在意义”。应防疫要求，海外主讲嘉宾虽无法亲临论坛现场，但均以视频形式向与会者传达了问候，并带来了各自最新的行业动向与观察。疫情弥漫全球后，韩国作为极少数不中止演出的国家，其积极应对的方式或将给予剧场与演出运营者带来另一种参考思路。对此，韩国音乐剧协会理事长、首尔艺术大学艺术管理专业教授李宥利女士受邀在会中详尽介绍了《后疫情时代韩国音乐剧的新常态》，并通过对不同历史阶段相关产业扶持政策的回顾，提出亚洲音乐剧市场在“无接触”时代开启之时，以行业之联盟克服时代之危机的设想。除以上三位讲者就行业发展、剧场定位、表演艺术进行了主题发言，美国密歇根州立大学教授艺术与人文学院助理教授、美国戏剧和剧院学会国际秘书劳拉·麦克唐纳（Laura MacDonald）亦透过视频与中国从业者分享了她以内容与创作为焦点的最新研究《逐渐向好：过去十年里中西方音乐剧的对比》，从音乐剧受众、作品类型、人才培养、合作关系分析中西方音乐剧发展的不同特点与路径，并以史为鉴，描摹中国音乐剧的未来。
论坛的第二部分则以研讨沙龙的形式进行，15位活跃于文艺演出行业的创作者与机构从业者现场聊创作、论市场、话新生，分别从“原创与孵化”、“流量与体系”、“在场与在线”三对关系，就时下广受关注的热点痛点进行了自由而深刻的对话与碰撞。首场沙龙由上汽·上海文化广场副总经理费元洪主持，与文雅渡边文化传媒有限公司总经理蔡上、泓洋国际总经理、百老汇点播大中华区总代表曹冶博、自媒体“好戏”创始人魏嘉毅和音乐剧导演兼演员周笑微共同探讨“音乐剧的现场与云端”的发展空间，以及新的呈现方式所衍生出的全新观演关系。其后，中央戏剧学院艺术管理系教授孙亮与四位演出制作公司的掌门人，包括北京中鱼文化产业发展有限公司联合创始人兼总经理周密、魅鲸文化创始人王作文、上海缪时文化传播有限公司创始人张志林和上海开心麻花文化传媒有限公司总经理汪海刚，就“音乐剧的流量与出圈”交流项目实操经验与态度，分享文艺演出在休闲娱乐与严肃艺术、商业资本与公益责任之间的平衡点和突破点。最后，“音乐剧的培育与孵化”专题讨论由上海音乐学院艺术管理系副主任、音乐与戏剧评论家陶辛教授主导，与知名音乐剧制作人李盾、作曲家金培达、上海徐俊文化艺术有限公司艺术总监徐俊、南京海笑文化传播有限公司执行董事王海笑，展开有关如何讲好中国音乐剧故事、提升中国从业者专业化职业化程度的理性思考。
剧院首部原创音乐剧启幕，动人心声献礼共同的节日
九周年庆当天，上汽·上海文化广场还以“九场活动”“艺术装置”与“一台好戏”为观众带去层次丰富、多维多元的文化体验，打造可亲近、可阅读、可聆听的“城市文化会客厅”。
秉承“把门打开”的剧院运营理念，此次剧艺堂、广场小白、ByStage汇谈，三大艺术教育品牌常规活动集结焕新，推出“庆生特别版全天候开放日”——邀请音乐剧演员刘阳、丁臻滢、导演马达、上海音乐学院教授陶辛等，为观众作特别版剧院导览；来自上海史志学会的汪志星老师在ByStage汇谈中分享“文化广场周边老故事”；而广场小白则以季节限定的专属味道“桂花”为题，推出两场匠心手作工作坊。与此同时，线下的“好物新生”市集与线上新装重启的“上汽上海文化广场天猫旗舰店”也为广场装点出一道亮丽的生活美学风景线；此外，文化广场携手艺高高artgogo以剧院拆下的封条为材料打造九周年的特别装置，成为随时可供人阅读的艺术载体，保留这特殊的一年中最为珍贵的独家记忆。九场活动象征开启亲近的“九重见”，也寓意着后疫情时代剧场与观众依然能够“久重见”的美好祝愿。
当晚，上汽·上海文化广场的首部原创音乐剧《蛋壳里的心跳》作为九周年特别呈现在主舞台惊艳亮相。这部关于孵化的音乐剧作品基于“华语原创音乐剧孵化计划”背后的故事为蓝本，片段式呈现音乐剧人在创作过程中的甜酸苦辣，探讨目前华语原创音乐剧行业所面临的种种困惑与挑战：有女性创作者不断摆脱年龄及身份标签的束缚；有戏曲爱好者面对曲艺传承与时代变迁的矛盾而默默坚守，也有创作过程中各个工种之间的不断摩擦与互相适应……
剧本之外，作品中的音乐以及舞美设计也都与“华语原创音乐剧孵化计划”息息相关——所有歌曲都来自“孵化计划”的投稿作品，迥异风格表达多元情绪；舞美方面也给予主创更多个性想象的发挥空间，半透明景片印刷着无序的乐谱片段，隐喻创作者脑中闪现的灵感，散落于乐谱间的字符则来自“孵化计划”两年来收到的224部投稿作品中每一个剧本的第一个字，是以剧院对所有致力原创的热情的珍视。同时，此次也是文化广场首次在自制剧目和主剧场演出中尝试工作坊表演的形式，乐手演奏、演员候场和主要演区将并置观众目光所及之处，呈现更现实感的舞台氛围。
多年深耕原创华语音乐剧市场的沉淀与两年来“孵化计划”的充实积累，让这部关于“孵化”的音乐剧有幸比其他的孵化作品更早地与观众见面；同时，开放包容的态度，让一群热爱原创华语音乐剧创作者们能够在舞台上大胆“试错”，也成就了这部作品丰盈的生命力。台上纵情演绎的种种，即是现实生活的写实刻画，这不仅是对于百老汇经典音乐剧《歌舞线上》的致敬，更是给予每一位热爱舞台艺术的同行者们最好的礼物。
值得一提的是，作为“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”闭幕演出，《蛋壳里的心跳》的尾声迎来全剧最为动人的高光时刻：台上12位音乐剧演员共同唱响上海国际音乐剧节新作主题曲《真实的梦》，同时，音乐剧节推广形象大使阿云嘎惊喜亮相，加入这场盛大而温情的合唱。这首歌为音乐剧节量身打造，由知名作曲家金培达作曲、资深音乐剧人与上汽·上海文化广场副总经理费元洪作词，表达创作者们对舞台的无限向往和对梦想的不懈追求。在歌声的簇拥下，300多位参与“华语原创音乐剧孵化计划”的主创名字也出现在演出最后的滚动字幕上，对应全剧最后的动人告白，接受来自观众席最为热切的欢呼和致意，为音乐剧节划下完满的句点。
周年庆当天，上汽·上海文化广场还有一处特别的变化：观众席中的封条被一一拆除，恢复了久违的本来面貌。在这一天将座位正式“启封”，并不代表对于防控疫情的放松懈怠，而是出于对观众与市民的充分信任——只有有为有序地成熟面对后疫情时代，才能最大限度地保有目前生活方式的自由，用心中自觉的社交距离逐渐代替物理上的“隔离”状态，让“非常”回归“平常”。同时，随着最新印发的第四版《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，剧院上座率开放到75%以内，我们有理由相信，艺术与生活的相遇是一场“玖”别重逢，而剧院生活终将再次完整回归众人视野，未来已来，将至已至。
