上海热线讯：6月12日，由上海交大文创学院与美国电影协会联合主办的第二十五届上海国际电影节系列活动之第九届全球电影产业链发展论坛在上海交通大学举行。中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席任仲伦出席了活动并表示，全球进入数字化时代，将为电影行业带来深刻的变化。数字化技术降低了艺术的门槛，但也提高了艺术质量和艺术品质，所有的艺术都是人学，只要用人的智慧和心灵去表达人，创作的源动力就不会消失。
随着数字技术和智能家电的发展与普及，视频点播技术（Video on Demand，简称VOD技术）逐渐成为了近年影视发行领域关注的热点话题之一。线上点播平台的"走红"也吸引了宣发渠道与平台等多个领域的广泛关注。在现场，多位影视行业高管围绕VOD商业模式的演变与全球化趋势，分享了自己对于线上点播平台的见解。
百视通网络电视技术发展有限责任公司总裁曹雅莉通过分享多渠道平台的用户数据，分析了电视用户的收视行为、环境等众多因素与平台内容引进之间的关系。她认为，电视点播近年来已经成为了线下演艺市场的补充，用户的付费意愿也不断增强。
移动电影院创始人、CEO高群耀博士分享了自己与好莱坞各大知名电影公司共事的经历，认为数字化进程让传媒业原有的规则和概念发生了彻底改变，渠道和内容的界限渐渐模糊。例如，奈飞（Netflix）等传统的渠道平台开始大量投入生产优质内容，而迪士尼（Disney）等传统的内容制作公司也开始积极建设自己的渠道平台。在这样的背景下，随着Web3和AI的进一步应用，观众的消费模式和产业的发展前景更将迎来巨大的机遇和挑战。未来可能有像移动电影院这样去中心化的票房模式的平台和科技巨头中心化聚合平台的两条内容消费场景，也可能有苹果（Apple）新发布的Vision Pro的空间屏、谷歌（Google）和智象（ZEASN）系统支持的智能电视屏升级带来的内容交互变革。
爱奇艺影业总裁亚宁介绍了爱奇艺在数智化发展背景下的种种尝试，他表示，以云影院为例，这种单片付费点播模式，在为消费者们提供更多的优质电影的同时，也提高了消费者观看新片好片的机率。此外，弹性的定价模式和更高的分成比例，也让单片点播模式受到了片方的支持与青睐，实现双赢。
索尼影视资讯（北京）有限公司总经理、高级副总裁黄黛在论坛上展开分享。她表示，数字时代，大数据和算法让观众成为了主要投票人。同时，数字内容的重复消费性和全面创作的现状致使数字内容的边际成本可以无限扩展。
寰宇信任（北京）有限公司总裁蒋晓黎分享了自己与家人观影的经验，认为VOD技术能够打破时间空间的制约，让用户可以在更多元的空间环境中感受观影带来的快乐，这是VOD的潜力所在。此外，蒋晓黎也对分账PVOD模式寄予厚望，希望通过构建院线级高安全内容保护环境及可信的第三方对账平台助力这种新兴模式可持续发展，给片方、消费者更多的选择和机会。
随后，来自影视及文化产业的嘉宾们围绕“影视虚拟拍摄助力文创产业繁荣发展“主题展开了对话。
《长安十二时辰》导演曹盾表示，虚拟拍摄技术虽然能够逐步解决传统影视拍摄过程中遇到的精确布光、场景设置等问题，但在实际操作中也需要制作者深入思考其适用场景、优劣势等，才能达到事半功倍的效果。曹盾认为，电影人应该以开放的心态面对知识和科技的变革，系统学习虚拟拍摄技术，在未来的影视创作中灵活运用，才能对影视创作产生正面效益。
复星影视文化集团总裁程笳淇对虚拟摄制的增长潜力和发展前景表示了高度肯定。程笳淇认为，虚拟摄制技术发展十分蓬勃，已经广泛应用于多种影视业务，大大提升了影视制作的生产效率，减少了影视制作周期，在降本增效的同时也沉淀了丰富的数字资产，提升了复星影视内容同其他产业板块协同发展的质量和效率，也对整个电影行业形成良性业态提供了极大助力。
博采传媒创始人兼总裁李炼在论坛上探讨了动画电影制作周期长、技术制约以及年轻导演面临的获取资金困难等问题，分析了引入虚拟拍摄技术的必要性和重要性。李炼认为，虚拟拍摄拓展了创作方式和创作空间，有利于提高创作审美，加强历史场景还原真实度。虚拟化技术所带来的"所想即所见、所见即所得"的可能性代表着电影工业的一次新革命，也意味着对从业人员有更高的技术水准。
无锡数字电影产业有限公司董事长凌律巍认为，对于影视产业基地而言，虚拟摄制为传统电影制作流程带来了新挑战和新机遇。
湖南长沙马栏山视频文创产业园首席专家周苏岳在论坛上分享了在好莱坞交流过程中所感受到影视工业化方向上的三个特点——云化和异地协同制作、虚拟制作、AIGC FOR VFX。周苏岳通过其参与过的五个影片的数字制作故事，界定了虚拟制作和数字资产的现阶段发展情况，指出了虚拟制作的复杂性对人才和工艺的强需求和数字资产库不够丰富的问题。
据悉，作为上海电影节的官方活动之一，全球电影产业链发展论坛已经成功举办九届。
