上海热线讯：日前，“蔡兵当代抽象油画作品展”在蔡兵美术馆开幕。展厅之内，60余幅首次公开亮相的抽象油画铺陈开来，奔放的色块、交错的线条与厚重的肌理相互碰撞，扑面而来的是滚烫的创作生命力。而这批充满现代气息的作品，皆是出自这位83岁、从艺六十余载的海派艺术家之手。记者走进美术馆，对话蔡兵，倾听他跨越版画、中国画，晚年纵身闯入抽象艺术世界的创作故事。
展览现场↓↓↓
蔡兵美术馆↓↓↓
推开美术馆二楼的工作室，大尺寸油画布满房间，油彩气息扑面而来。蔡兵每天像上班族一样准时到馆“坐班”创作。从连环画、版画、现代中国画，再到如今驰骋抽象油画，这位海派老画家，没有被年龄框住，手握刮刀，继续做艺术的突围者。
谈及这批抽象作品的缘起，蔡兵说得十分实在：“美术馆开馆七年多，看着那些油画布心里就会按捺不住。等到油彩、画笔、刮刀一上手，积攒一辈子的创作激情一下子迸发出来。”
著名艺术家蔡兵接受采访↓↓↓
早年蔡兵深耕版画领域，拿下国内美术界第一个版画发明专利，斩获鲁迅版画奖；他的现代中国画被《人民画报》称作“融艺术”，博采古今中外各家之长。版画讲究整体、和谐克制的构图逻辑，敦煌壁画、古代石刻斑驳厚重的肌理，都被他移植到油画当中。
“不能停留在原有的地方，不能重复过去，更不能重复自己。”这是蔡兵反复挂在嘴边的创作信条。从艺六十余载，笔下有成千上万幅作品，他几乎不让两幅作品面貌雷同。“我画完一张，就警惕自己，千万不要又画成老样子，也要避开和别人的作品撞型，艺术最可贵的就是创新。”他也曾走访几十个国家，在各大博物馆研读西方抽象大师原作，但坚持绝不照搬模仿，只取其养分，走自己的道路。
回顾艺术来路，蔡兵笑说自己早年画连环画，画小人书的时候，人物眉眼分毫都要抠得清清楚楚，是极致的写实。“年纪上去，阅历多了，画风就慢慢放开了。很多老艺术家都是这样，年轻的时候精雕细琢，到晚年追求酣畅豪放。画画不是比谁画得像，画得太像，匠气就来了，艺术性反而弱。要有感而发，把真实感情流露在画布上。”
蔡兵当代抽象油画作品↓↓↓
展览现场↓↓↓
身为土生土长的上海艺术家，在市美协、文联长达37年的工作经历，让蔡兵深切体会海派“海纳百川”的内核。“上海最大的好处就是包容，世界各地的文化在这里交汇。以前我们评选作品，我一贯的想法，只看作品好不好，不看风格是不是我个人喜好，好作品就要支持。所以我的创作思路也不保守，愿意接纳各种艺术的长处。”
展厅的画面里藏着上海的城市脉搏。《作品第27号》取材于身边都市建筑，将楼宇、桥梁拆解为块面与构成，现实城市景观转化为抽象韵律；《作品第45号》脱胎于真实山水风景，剥离具象描摹，保留山川精神气韵，完成实景向抽象的蜕变。
《作品第27号》↓↓↓
《作品第45号》↓↓↓
过去，蔡兵以写实画笔记录时代，南浦大桥、东方明珠、宝钢建设、上海解放等题材皆入画，曾被评价是书写上海发展的“史诗”。如今换作抽象，他依旧坚持和时代同频。“时代在往前走，艺术也不能原地踏步。不一定非要画得明明白白，建筑、桥梁的节奏感，都可以化作画面的语言。就连美术馆隔壁那座红桥，也悄悄化进我的画里。”
作品《美术馆旁的红桥》↓↓↓
聊到展览中个人格外偏爱的两件作品，蔡兵现场指着作品称：“我个人非常喜欢《作品第17号》和《作品第31号》。17号以线条、色块作为语言表达，色彩张力十足，自由抒情；31号用几何形体拼接，笔触厚重质朴，把朦胧的潜意识幻象化为画面，有超现实的格调。”
《作品第17号》↓↓↓
《作品第31号》↓↓↓
采访当天，记者占用了他一部分创作时间，老人笑着说：“今天被采访占掉的作画时间，我后面一定要补回来。大年三十、大年初一我都画画，一天不画画，浑身就难受。”他回忆，曾经一幅大年初一创作的作品《新屋》，拿去日本参展，意外斩获《村山富市奖》。“别人过年休息，我拿起刮刀颜料，就是我最大的乐趣。”
但蔡兵也坦言，普通观众面对抽象画，很容易生出距离感。“大家习惯了‘画得像不像’这套评判标准，看抽象画会茫然。抽象画妙就妙在，它不会把所有故事一览无遗，给创作者，也给观众留出想象空间。”为此美术馆配套艺术家导览、专题讲座，还准备科普文章，讲解冷抽象、热抽象，降低大众欣赏门槛。“不一定非要看懂画的是什么，放开自己的感受，你想到什么，那就是你的解读。艺术，是要让人思考的。”
展览现场↓↓↓
把四千余件个人藏品无偿捐赠闵行，落地面向市民的美术馆，蔡兵始终相信艺术不该只属于象牙塔。83岁，依旧保持蓬勃的创作冲动，在他眼中，年龄从来不是枷锁。“只要身体允许，我就要一直画下去。思路开放，手不停，艺术就永远有新的可能。”
蔡兵美术馆一角↓↓↓
