1995年与劳伦斯在华山美校地下展厅
其实我和劳伦斯很早就认识了，90年代初，中国很多当代艺术家都和他的香格纳画廊有关系。我们把它当作艺术中心、艺术家之家，只要一有活动，我们都会聚在那里。现在一些“大名字”的艺术家都是在那时候认识的：丁乙、耿建翌、张恩利、徐震、余友涵、王广义、曾梵志。
当时的氛围就是，我们在一起，只谈艺术呀。以前也不像现在条件这么好，工作室是工作室，住是住的地方，以前工作室就是睡觉的地方。上海的艺术家到北京去，都是住在别的艺术家家里。我记得很清楚，坐13次、14次，都是绿皮火车，但是没问题，就是很兴奋。
搞当代艺术的人不多，因为太苦了，也没有美术馆来邀请你们参加展览。那个时候可以说，如果没有画廊，我们就是处于一种半地下的状态。
2015年施勇个展《让所有的可能都在内部以美好的名义解决》
与徐震，杨福东在个展现场
第四阶段是从2015年到现在。
从一个艺术家变成艺术行业工作者的这些年，为很多艺术家去安排个展，相互探讨，参加很多博览会，看到各种各样的艺术，瓶颈慢慢释放了。随着时间的推移，又越来越想重新开始创作，于是在没顶画廊做了一个叫《让所有的可能都在内部以美好的名义解决》的展览。
视觉形式完全改变了，它们看上去很美，但作品的内在线索还是一致的：周边的现实是怎么影响与控制你的身体的。
施勇《一切皆有可能》项目现场 2018
我的创作，和我的收藏，应该是一张一驰的关系。
做创作，肯定是沿着我的线索、我的概念不断地追问，很专心致志地做这个工作，向前推进，会处于一种非常紧张的状态，保持一种内在的张力。
但收藏不一样。收藏像一种旅行，就像偷懒要去休息了，到近郊或国外旅行。你看到很多和你平时在创作时思路很不一样、另外一个世界的东西。它们可以作为我创作上的一种身心上的调和。
2015年西岸艺术博览会，施勇个人收藏专场
我梦想中的房间
关于收藏，虽然我没有能力去收藏那些影响我成长的大师们的作品，但梦是可以做的：
如果我拥有一间密斯·凡德罗设计的房间，里面有一张柯布西埃设计的躺椅，一张乔托或者达·芬奇画在羊皮纸上的手稿，一幅塞尚的风景画，一盘马塞尔·杜尚曾经玩过的国际象棋，一张西格马·波尔克或者巴斯奎特的大尺度的绘画，那我就是世界上最满足的人。
哈哈，一个永远无法实现的美梦。梦无须金钱，所以我们都可以尽情尽兴地去挥霍……
我经历了计划经济时代，到开放，然后又经历这一次的疫情，我觉得我的人生经历太丰富了。
我以前年轻的时候，工作都是通宵达旦，一个星期通宵三天，太正常了，人弄得很累。现在我到晚上六点之后决不工作，打死我也不工作，这个习惯已经保持十多年了，听听音乐、看看书，有时候喝喝酒。
这些收藏，每天对着它们，很开心啊。每个收藏就是一个故事，我和艺术家的故事、我对这个作品感受的故事、我的职业片段，它们就像我每天都要阅读的碎片。
若干年后，回过头来再看，以前的回忆在里面，都是很有价值的。
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